動態錄影練功談

從大學開始學攝影以來，我一直是以平面拍照為主。只有在服務隊或暑期活動的時候，會加減錄影以增加回顧影片的內容豐富度。不過在工作穩定、逐步將拍攝器材換成微單之後，對於錄影就更上手了。原因是微單眼相機不需要反光鏡，且現在攝影產品同步追求平面與動態規格，就算是入門相機也有1080p 60fps，可以做基本慢動作操作。而我當時的單眼相機D7200，則需要開啟DX模式裁切才有1080p 60fps，更別提機身防手震了。

目前使用的主力相機是Nikon的Z6，提供的錄影4K、1080p 120fps模式增加了錄影的彈性。更可貴的是這120fps的模式可以全程收音，在有需要的時候慢動作就可以了。於是之後在拍照之餘，能多紀錄一些影片就多紀錄一下。

當時並沒有想到疫情來襲，很多原本習以為常的事已成回憶。索性當時有留下一些影音素材，便萌生了剪輯影片去鼓勵大家的念頭。當時，我的剪輯功力真的是菜鳥，基本上就是把素材結合起來而已。但是在和從事廣告業的夥伴討論後，配合音樂的節奏變換，將適合的片段放進去，最終在影片內有完整的起承轉合。也讓我首次體會到影片的魔力。

而那時有訂閱了威力導演的方案，仍離到期日還有一段時間，秉持著物盡其用的客家精神。接下來的時間內只要有活動，就是想辦法剪出一段影片來。影片篇幅也不用太長，因為放在IG上的影片若要搭配照片一起PO文，時長必須限制在一分鐘內。

雖然拍照和錄影都是對影像的擷取和紀錄，但是在練習錄影的過程中還是碰碰撞撞。但多練習剪輯，對於前期錄影畫面的提升非常有幫助。從剪輯的角度出發，會知道要什麼樣的素材比較合理。

像是對拍照來說，我只需要一瞬間的畫面精彩就好，所以過程並不是那麼重要。但是錄影就要關注與聲音的配合，如果拍攝內容是談話，那就必須要從頭到尾都要收錄進去，否則剪起來就沒頭沒尾。甚至得在前後多錄一小段時間，以利剪輯時的轉場。

而且在影片裡，如果一直都是同一段畫面就會非常無趣，通常需要切換不同視角的鏡頭，或者搭配輔助畫面來使用。對於平面拍照來說，我可以輕鬆拍出不同角度的照片，甚至換顆鏡頭再拍都沒問題，因為只是拍攝那瞬間。但錄影的話，第二機位就會很重要。如果沒有其他攝影師，我會架第二台相機再腳架上，並用廣角鏡頭拍攝4K畫面。這樣暨可以收錄到全部畫面及聲音，也可以透過裁切來變換畫面，增加影片的豐富度。

又或者我是要拍攝輔助畫面，這時常常會用120fps的升格拍攝。但是原本動作就很慢的畫面，放慢起來就會更不耐煩。所以在用升格拍攝時，我就會比較專注於那些比較大的動作拍攝，也節省記憶卡的空間。

知道自己在錄什麼，回家剪輯就快速的多。甚至我會在出發前就找好背景音樂，先了解音樂的情緒與拍點。這時記錄下的素材就能很快速的被搭配進去，讓我能在旅途結束後快速處理好照片跟音樂。而且流程精進的越多，之後能在影片呈現效果的東西也就越多了！